21 asijských návrhářů, kteří mění hru v módě

Když se někdo zeptá na vliv asijské kultury na módní průmysl, je běžné ukázat na štítek na zadní straně košile s nápisem „Vyrobeno v Číně/Indii/Thajsku“. Ale vliv asijského dědictví a asijských návrhářů v módě daleko přesahuje oděvní štítky. Někteří z nejvýznamnějších návrhářů v oboru jsou asijského původu a Asie byla také kolébkou mnoha důležitých technologických pokroků, jako je objev hedvábí. Ačkoli Asie významně přispěla do světa módy a technologií, termín „Asijec“ nedokáže zachytit rozmanitost národností, etnik, kultur a stylů v něm.

Módní průmysl má dlouhou historii neschopnost zastupovat marginalizované skupiny a je důležité, abychom i nadále zůstali spojenci, zejména s asijsko-americkými a tichomořskými ostrovy. To je zvláště důležité s ohledem na nedávný nárůst protiasijské zločiny z nenávisti .

Zatímco některé značky darují výtěžek organizacím AAPI, je důležité si uvědomit, že to nestačí. Jako milovníci módy můžeme nejsnazším způsobem aktivně bojovat proti rasismu tím, že budeme poznávat a nakupovat kousky od komunity AAPI. Dopředu upozorňujeme na některé návrháře ze Spojených států i ze zahraničí, kteří předvádějí nejen řadu módních návrhů, ale také lidskost. Pokračujte v posouvání, abyste o nich zjistili více.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nikdo nenosí večerní oblečení tak jako Bibhu Mohapatra. Tento indický návrhář je známý svými nádherně detailními a barevnými večerními róbami, ze kterých padá čelist. Jeho talent a přínos v oboru mu vynesly místo v představenstvu CFDA a zůstává jedním z nejoblíbenějších indických designérů. Návrhy Mohapatry dokonce zaujaly bývalou první dámu Michelle Obamovou. I když jsou jeho kousky dostupné pouze online, nadále předvádí indický začínající talent a zanechává stopu v celosvětovém módním průmyslu.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Ať je to znát: Nikdo to nedokázal tak jako zesnulý a milovaný japonský designér Yohji Yamamoto. Jeho mistrovství v krejčovství a avantgardních designech rozšířilo způsob, jakým se oblékáme, prostřednictvím dekonstruovaných androgynních kousků od 70. let. Kteří další návrháři dokážou vzít tradiční kousek a utábořit se, aniž by ho museli nosit na Met Gala? Jamamotovo dílo, i když často v černé, je nejprovokativnější. Jeho působení nás neustále nutí ptát se, co je kvalitní kousek a co o nás naše oblečení říká.

Issey Miyake

Issey Miyake

Issey Miyake se narodil v japonské Hirošimě a byl jedním z původních návrhářů, kteří vydláždili cestu asijským návrhářům, aby se dostali do centra pozornosti mezinárodního módního světa. Miyake začal svou kariéru v Givenchy a poté v 80. letech založil vlastní značku Miyake Design Studio. Díky experimentování se stal známým pro své ikonické tenké plisované kousky. I když zemřel 5. srpna 2022, jeho plisované kousky a jeho odkaz individuality nadále inspirují módní průmysl.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Je těžké si představit, jak by dnes vypadal módní průmysl, kdyby Kenzō Takada naslouchal očekáváním společnosti a nedělal by kariéru v designu. Vyrůstal v Tokiu a pro muže bylo tabu pracovat v módním průmyslu a Takada nesměl ani navštěvovat školu designu. To mu ale nezabránilo v tom, aby se přestěhoval do Paříže a založil vlastní značku. Narušil kulturní normy a vytvořil kolekce ready-to-wear 45 let předtím, než se staly široce přijatými v průmyslu. Takada byl také prvním návrhářem, který představil své převratné květinové vzory v evropském prostoru módy v té době. Přestože zemřel v říjnu 2020, jeho odkaz jednoho z prvních „outsiderů“, kteří přinesli asijský design do kulturního popředí, žije dál.

Humberto Leon a Carol Lim ze zahajovacího ceremoniálu

Humberto Leon a Carol Lim ze zahajovacího ceremoniálu

Pokud by existovalo módní mocenské duo, Humberto Leon a Carol Lim by do toho nepochybně pasovali. Ačkoli nejde o tradiční mocenský pár, jejich přátelství a práce významně ovlivnily průmysl. V roce 2000 bylo vzácné najít značku, která by se zavázala k tomu, že bude móda objevovat a vytvářet prostor pro začínající umělce, jako to udělal zahajovací ceremoniál. Zatímco kariéra Leona a Lima se od té doby vyvíjela – odstoupili z pozice kreativních ředitelů pro značku Kenzo LVMH a uzavřeli své maloobchodní prodejny, aby se soustředili pouze na vlastní značku – nelze popřít trvalý dopad, který měli na svět módy.

Josef Altuzarra

Josef Altuzarra

Jen málo návrhářů zvládlo umění vytvářet ženské, ale přesto přizpůsobené oblečení tak, jako Joseph Altuzarra. Tato multikulturní návrhářka se narodila a vyrostla v Paříži s profesionálním zázemím, které zahrnuje působení u módních gigantů, jako jsou Marc Jacobs a Proenza Schouler. Z jeho výtvorů vyzařuje směs francouzské sofistikovanosti a praktického šarmu americké dívky. Na Altuzarra je skutečně pozoruhodné, že jako asijský návrhář vytváří oblečení, které oslovuje širokou škálu lidí z různých prostředí. Tato kvalita je to, co ho odlišuje a dělá jeho práci tak zvláštní.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Když vezmeme v úvahu designéry, kteří nejen čerpají inspiraci ze svých kulturních kořenů, aby inspirovali svou práci, ale také využívají své výtvory k povznesení komunit, přichází na mysl Prabal Gurung. Navzdory tomu, že nepálský americký designér sídlí v New Yorku, neustále využívá svou práci ke zvyšování povědomí o globálních problémech. Kromě výroby ohromujících oděvů, které zvyšují vědomí, Gurung založil nadaci na podporu znevýhodněných děti v Nepálu a je odhodlána vytvářet udržitelné pracovní příležitosti a příjem. V podstatě tento návrhář přetváří svět, jeden oděv za druhým.

Anna Sui

Anna Sui

Na rozdíl od některých jiných návrhářů se Anna Sui nebojí dělat věci jinak. Ve skutečnosti byl její vstup do založení vlastní linie podnícen tím, že byla vyhozena a ušetřila 300 dolarů. Ale s přáteli jako Pat McGrath a Steven Meisel, kteří ji povzbuzovali, a modelkami jako Linda Evangelista a Naomi Campbell kráčející po její dráze, byla Sui předurčena k úspěchu. Její úspěch však nepřišel od hvězd, jako je Madonna, která nosí její vzhled (i když to pomohlo). Ve skutečnosti se Sui nebála ponořit prsty na nohou do grunge nebo do trendů, které by lidé považovali za „ošklivé“. Vyhloubila si pro sebe výklenek, který jí umožnil prorazit hluk, aby byl svět barevnější.

Věra Wangová

Věra Wangová

Každý, kdo sní o tom, že bude mít jednou svatbu, pravděpodobně slyšel o Vera Wang. Mnozí však nevědí, že na rozdíl od jiných návrhářů její první kariéra nebyla v designu. Ve skutečnosti chtěla být krasobruslařkou. Ale poté, co se nedostala do olympijského týmu, pokračovala v práci Móda . Krátce na to si navrhla vlastní svatební šaty a zbytek už byla historie. Přestože Verina cesta k ikonické návrhářce, kterou je dnes, byla bouřlivá, její cesta byla od té doby zasypána uznáními. Rozšířila se za hranice navrhování svatebních šatů a stala se kulturní ikonou sama o sobě.

Derek Lam

Derek Lam

Vyhledejte ve slovníku slovo „leštěný“ a měl by se objevit kousek ze sbírky Dereka Lama. Než se návrhář amerického původu stal známým svou prací, založil svou spinoff značku 10 Crosby Street a dokonce vyhrál cenu CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam začal svou kariéru v 90. letech prací pro Michaela Korse. Jeho dospívání v době nejistoty ve světě módy ho možná vedlo k vytvoření nadčasových kousků, které přetrvávají.

Jason Wu

Jason Wu

Pokud si pamatujete, jak úžasné bílé šaty měla Michelle Obama na sobě v noci na inauguračním plese v roce 2009, nebyl to nikdo jiný než Jason Wu. Od té chvíle se Wu stal silou sám o sobě, včetně toho, že jeho práce byla uvedena ve sbírce prvních dam ve Smithsonian’s National Museum of American History. Ale nenechte se zmást; to není vše, co dělal. Spolupracoval s Target, Bergdorf Goodman a dokonce i Eloquii. Wu je v podstatě jedním z historických knih.

Phillip Lim

Phillip Lim

Je třeba poznamenat, že Phillip Lim si ani nemyslel, že být návrhářem je možnost. Ve skutečnosti svou cestu začal studiem obchodu a ekonomie. Povolání k designu ho nakonec přivedlo k tomu, že na podzim roku 2005 začal s 3.1 Phillip Lim, a zatímco někteří designéři pracují pod kormidlem jiných domů, Lim do toho skočil přímo a po celou svou kariéru navrhoval pouze pro sebe, díky čemuž je jeho práce tak upřímně jeho. Koneckonců, nikdo nevyrovná rovnováhu duality tak jako Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Nelze popřít, že Grace Ling v poslední době dělá vlny v módním průmyslu. Loni vyhrála Inaugural 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant, stala se finalistkou CFDA Vogue Fashion Fund a získala 2024 CVFF x Gap Inc Award. Úspěchy stranou, Grace Ling, návrhářka narozená v Singapuru, byla průkopníkem módního světa se svými výstředními a elegantními návrhy, které upřednostňují ženskost. Její značka plynule spojuje technologii s tradičními řemeslnými metodami, jak je patrné z 3D tištěných kovových dílů a sochařských siluet.

Yuni Buffa

Pokud jste zasvěcenci do módy, pravděpodobně jste slyšeli o Yuni Buffa. Pro ty, kteří ještě ne, představíme tohoto začínajícího asijského návrháře. Yuni Buffa je pět let stará značka obuvi pojmenovaná po svém návrháři, která vytváří moderní i klasické styly, od trendových prošívaných lodiček až po nadčasové kožené balerínky. Každá část produkce pochází z místních zdrojů, využívá vysoce kvalitní kůže a zakázkový hardware s cílem vytvořit co nejpohodlnější a nejstylovější páry. Buffa se zaměřuje na udržitelný přístup a vyrábí v omezeném množství. Tento jednoduchý a promyšlený proces odráží styl značky, který je inspirován minimalismem 90. let.

Tento příspěvek byl původně publikován dříve a od té doby byl aktualizován.