Louisa Jacobson byla předurčena pro tento okamžik

Louisa Jacobson je tady, tam, všude – v kině v rušném novém rom-comu Celine Song Materialisté , na vašich televizních obrazovkách v sezóně 3 dobového dramatu HBO nominovaného na cenu Emmy Zlatý věk a nyní na jevišti v off-Broadwayské produkci Emmanuelle Mattanové Trophy Boys . Rozsah? Ano, Jacobson to má, díky čemuž je jedním z nejvíce vzrušujících talentů nové generace, které dnes přicházejí.

Zahrát si za naprosto odlišné postavy ve třech různých projektech, které vyjdou během několika dní po sobě, je pro Jacobsona jako dárek. Nestává se často, aby začínající herci tak na začátku své kariéry napínali své herecké svaly tak rozsáhlým způsobem. I když měla sotva čas to všechno nasáknout mezi tiskovými běhy zády k sobě Materialisté a Zlatý věk a previews for Trophy Boys , vzácnost tohoto okamžiku se jí neztratila.

Jacobson, dcera Meryl Streepové a sochaře Dona Gummera a nejmladší ze čtyř sourozenců s uměleckou kariérou, se k tomu doslova narodila a na jejích elektrických výkonech je to vidět, ať už jde o mladou ženu, která podvrací společenské normy 19. století, nastávající nevěstu, která si klade otázku, zda je manželství skutečně pro ni normou pohlaví, nebo sebevědomého chlapce, který se pohybuje pod tlakem mužnosti a mužnosti.

V pondělí ráno na konci června jsme se setkali s Jacobsonovou, abychom si promluvili o jejím významném létě.

Jen v červnu jste hrál ve třech naprosto odlišných projektech, jak tonálně, tak i mediálně (film, televize a divadlo). Můžete mi říci něco o vašem přístupu k novým projektům? Na čem k vám v této fázi vaší kariéry skutečně záleží?

Stále jsem ve fázi své kariéry, kdy musím dělat konkurz na každou jednotlivou věc, a jako herec nemáte tolik kontroly nad tím, co budete dělat dál, a vždycky si říkáte: 'Kdy budu mít další práci?' Takže je někdy divné být vybíravý, když říkáte: ‚Využiju každou příležitost, která se mi naskytne,‘ ale obecně vím, že stojí za to vyzkoušet, jestli mi materiál přeskakuje ze stránky a jestli se v mém mozku objevují jiskry kreativity, když to čtu. Obvykle jsou takové věci opravdu upřímné a hranice posouvající zobrazení života a věcí, na které se buď nedíváme, nebo je nevidíme, což se mi na filmu Celine Songové líbilo [ Materialisté ]. Je tak poctivou filmařkou a její smysl pro humor je tak založen na tragédii lidského bytí. Také se zajímám o queer příběhy, zejména o queer ženské příběhy. Baví mě to šířit a vyprávět tyto příběhy více, protože si myslím, že je třeba je vyprávět.

Vyrůstal jste v umělecké domácnosti. Jak to, že jste byl nejmladším sourozencem, ovlivnilo vaše rozhodnutí jít do herectví?

Byl to takový dar být v mé domácnosti od mládí obklopen umělci. Dokonce i můj bratr se v určité fázi svého života věnoval herectví, ale místo toho si vybral hudbu a můj táta je sochař. Oba moji rodiče byli velmi talentovaní, nadšení a skutečně oddaní svému řemeslu, takže bylo inspirativní vyrůstat v domácnosti, která skutečně upřednostňovala umění a brala umění vážně jako povolání. Kvůli tomu naše představy vždy pálily na šílené úrovně. Hra je nezbytná. Je to kořeny divadla a my jsme se neustále zapojovali do takového druhu imaginární hry, ať už to bylo společné oblékání a následné představení. Chci říct, zašli jsme tak daleko, že jsme si u dveří účtovali lístky. Měli jsme pokladní systémy. Bylo to opravdu úžasné. Jsem o pět let mladší než moje sestra, která je mi věkově nejbližší. Takže oni byli vždycky velí, ale mě se to líbilo. Byl to prostě tak skvělý a inspirující způsob, jak vyrůst, a to mě nikdy neopustilo. Prostě to zůstalo. Když jsi tak mladý a děláš to tak brzy, nezmizí to. Ocenění za to nikdy nezmizí. Pro mě ne.

Svou profesionální kariéru jste začal v divadle, než jste skočil na plátno Zlatý věk . Proč to byl ten správný okamžik/projekt k provedení této změny? Jaké to pro vás bylo z hlediska vašich hereckých zkušeností?

V roce 2019 jsem absolvovala dramatickou školu a dělala jsem Romeo a Julie na Starém glóbu hned poté, co jsem dostudoval, což byla tak krásná inscenace a tak úžasná věc, kterou jsem mohl dělat. Hrát Julii, to je jako vysněná role. Dělal jsem to a dostal jsem se na konkurz Zlatý věk . Očekává se, že vystudujete a budete se snažit najít práci tam, kde je. Nezáleží na tom, jestli je to na pódiu nebo na obrazovce nebo něco podobného. Myslím, že rozhodnutí vybrat se na konkurz Zlatý věk byl tak trochu bezhlavý. Byl jsem nesmírně nadšený tím, že to byl Julian Fellowes. Byl jsem takový Downton Abbey ventilátor, když poprvé vyšel. Díval jsem se na tu show s náboženskou vírou a vlastně jsem nevěděl nic o této historické době o New Yorku, což je šílené, protože to bylo opravdu v době, kdy se město, jak ho známe, stavělo a formovalo. Takže na to samozřejmě jdu na konkurz.

I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.

Jonathan Bailey mi jednou řekl, že návrat na pódium pro něj vždy cítil jako kreativní reset. Cítíte to podobně?

Na sto procent. Je to naprosto uzemňující. … Na čem je úžasné pracovat Zlatý věk je, že všichni herci jsou divadelní herci – většina z nich. Dokonce i ti, kteří ve skutečnosti nejsou, stále mají ducha divadelního herce. Je to taková živá a podpůrná komunita a myslím, že už jen příležitost vrátit se k tomu mi připomíná důvod toho, co dělám, a komunitní aspekt toho. Ta přísnost, už jen ta šance použít své tělo ve vesmíru tímto způsobem, to je tak uspokojující. Někdy to v televizi může cítit... Nechci říkat omezující, ale je tu pocit kontroly, který je užitečný, zvláště na Zlatý věk protože musíte dodržovat dobová pravidla etikety a zkostnatělá pravidla chování a musíte se držet scénáře. Být svobodný v těchto úzkých říších je tak lahodná výzva.

Myslím, že mě to připravilo na to, abych mohl dál dělat divadlo a pokračovat ve filmové aréně. Vyžaduje takovou technickou zdatnost, která je užitečná. Ale divadlo je takové základní místo. Rád se k tomu vracím. Minulý rok jsem ve Vineyardu režíroval hru svého kamaráda, Invazivní druhy , a dokonce i jen být zapojen na druhé straně bylo tak úžasné vrátit se k tomuto komunitnímu aspektu herectví.

Za tři sezóny Zlatý věk , co tě o sobě naučilo hraní Marian?

Myslím, že mezi Marian a mnou existují paralely. Ona tak moc vyrostla a stejně tak mám pocit, že já taky. Myslím, že je tak trochu dokonalé, že jsem do toho šel tak zelený, protože ona přijížděla do New Yorku tak zelená, tak vytřeštěná, tak nová pro to všechno. Takže sezóna 1 je naivní a nejistá sama sebou. Snaží se najít své místo v moderním, novém světě, v tomto městě. Ale teď, když se s ní setkáváme ve 3. sezóně, je uzemněnější a sebevědomější ve svých volbách. Částečně proto, že byla emocionálně a sociálně testována. Díky těmto zkušenostem si vytvořila silnější pocit sebe sama a už nehledá jiné lidi, kteří by určovali její cestu. Začíná věřit svým vlastním instinktům. Myslím, že se s tím mohu hodně ztotožnit na své vlastní cestě od absolvování dramatické školy k tomu, kde jsem teď.

S kým jste se v seriálu nejvíce sblížil?

Oh, bože. Myslím Denée, naprosto ji miluji. Je to opravdu důležitá osoba v mém životě, protože jsme spolu prošli tou show během tak divokých časů – s pandemií a se stávkou [spisovatelů] – takže jsme se tímto způsobem společně plavili po drsných vodách. S Benem Ahlersem, který hraje Jacka [Treachera], jsme se potkali v... Chci říct, že to bylo v roce 2017 nebo 2018 na Williamstown Theatre Festival. Hráli jsme spolu hru a přes léto v roce 2019 mi napsal SMS a řekl: ‚Hej, právě jsem se dostal z tohoto konkurzu na tento seriál HBO s názvem Zlatý věk, a they're still casting Marian, a I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, a it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship a get tighter a tighter, a he's just so lovely. I love him so much.

Musíme o tom mluvit Materialisté . Zdá se, že ten konec hodně lidí naštval. Jaký je váš názor na to? Co to podle vás vypovídá o dnešním moderním randění a genderových vztazích?

Jsou ve zbrani. Bože, to je tak vtipné. Chci říct, chápu to. Myslím, že chceme odejít od filmu, příběh zní: ‚To mi dává smysl. To je jasné. To je morálně správná volba, nebo ta, která dává na papíře největší smysl.“ Ale myslím, že je zajímavější odejít od projektu jako: 'No, to nebylo nutně svázané úhlednou mašlí, a nutí mě to přemýšlet o mých vlastních volbách.' Přemýšlím o otázkách, které mě napadají, když uvažuji o tom, že se někomu svěřím, a myslím, že se na ty věci nechceme dívat sami v sobě, ale musíme, a možná právě na to se lidé zlobí. Nekonfrontují své vlastní věci.

Přesně. Je dobré být někdy vyzván.

Je to jako Trophy Boys . Nekončí úhledně svázaný do mašle. Myslím, že vás to nechává v neklidu, protože nevíte, jak se cítit. Chceme, aby nám bylo řečeno, jak se máme cítit, ale myslím, že je to mnohem silnější vyprávění, když na to musíte přijít sami. Také vtipná věc Materialisté Cítím se jako Charlotte, moje postava v tom filmu, jako kdyby Marian byla převezena z roku 1883 do roku 2025. Když jsem tu roli dostal, říkal jsem si: 'Budu obsazený?' Je to jako se ženami, které nevědí, jestli se chtějí vdát, nebo o svatbě pochybují, jako vážně studené nohy. Je to legrační, protože i v roce 2025 vidíte, že žena říká: ‚Proč jsem si vybrala vzít si muže? Se svým životem můžu dělat cokoliv jiného. proč to dělám? Proč stále jdu touto tradiční cestou a dělám to proto, že to lidé dělají?“ Je to tak fascinující.

Když přemýšlíte o manželství a námluvách Zlatý věk period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.

Co vás vlastně oslovilo na přístupu Celine Song k rom-com?

Myslel jsem, že to podkopalo očekávání rom-com, a myslím, že to bylo opravdu zajímavé a očividně miluji Celine Song. Díval jsem se Minulé životy čtyřikrát, když to vyšlo, a byl jsem opravdu rád, že se to také stalo součástí předávání cen, protože je to složité, ale je to příběh o lásce a ztracené lásce a minulé lásce a o tom, co znamená emigrovat. Bylo to o tolika velkých věcech, ale prostřednictvím tak těsného příběhu. Obvykle se zdá, že filmy, o kterých se uvažuje o ocenění, musí být velkolepé v gestech, ale myslím si, že skutečnost, že byl zvažován ten její, byla tak skvělá, protože má specifickou dovednost vytvářet opravdu lidské příběhy a emocionální složitost v nich působí velmi velkolepě díky jednoduchým, krásným záběrům. Její DP je takový génius. Rád jsem s ním pracoval.

Řazení na váš třetí projekt Trophy Boys , je to tak zajímavá show, protože se v ní soustředí čtyři mladí chlapci, kteří se připravují na závěrečnou debatu s výzvou „Feminismus selhal ženám“ a zkoumá témata nároků, zneužívání a tlaků dospívající maskulinity, ale je ztvárněna queer ženami a/nebo nebinárními herci. Co vy sama jako queer žena oceňujete na využití queer a nebinárních herců v těchto rolích?

Myslím, že je to opravdu skvělé, protože jsme velmi zvyklí vídat přetahování s přetažením muž-žena nebo přidělený muž-při narození-žena, a to je velmi, alespoň v New Yorku a v našich kruzích, velmi známý žánr. Takže si myslím, že je to vzrušující, protože normálně nevidíme přehozený tah. Byl jsem tak připraven se do toho zapojit. Jen toho chci obecně víc. Ve hře v podstatě děláme drag, takže v tomto smyslu je to hravé zkoumání genderu jako performance prostřednictvím opakovaných aktů. Chci říct, že doslova opakujeme stejné činy každou noc, ale samozřejmě je to také velmi ostrá kritika genderových konstruktů. Myslím, že právě díky této hře porozumíme děsivým reálným důsledkům mužství a ženskosti, a jsou to právě tyto konstrukty a jejich schopnost podporovat škodlivé patriarchální systémy.

Subverze existuje nejen v obsazení, ale také v mixu, struktuře hry – zejména v její kombinaci stylizované komedie s strohým realismem. Opravdu to posouvá hranice a podvrací očekávání ohledně toho, co publikum... Myslí si, že jdou dovnitř a vidí jednu věc, a pak si řeknou: 'Ach můj bože, to jsem nevěděl, že to uvidím.' Efekt je tedy velmi trýznivý a mnoho lidí mi po představení řeklo, že jsme zapomněli, že ve skutečnosti nejste chlapci, což je tak fascinující a dále podporuje tuto teorii o pohlaví jako o výkonu. V podstatě je to taková skvělá příležitost rozšířit se do mužnosti, hrát si s těmito gesty, které dělají kluci. Je to tak uspokojující. Je tak zábavné obléct si to jako kostým a ztělesnit to.

Také postava, protože prochází světem a nepřemýšlí dvakrát nad prostorem, který zabírá, jen prochází a nepochybuje o svém talentu a svých schopnostech a o tom, co může světu přinést. Je prostě tak sebevědomý. Prostě jsem miloval někoho takového hrát, protože to vyžaduje, abych zabíral místo a byl sebevědomý, a výsledek je opravdu vzrušující. Hra mě stále učí, že neexistuje nic takového jako pevné, inherentní pohlaví, maskulinita a ženskost – vše mezi těmito dvěma věcmi existuje v každém z nás neustále.

Zachyťte Jacobsona na pódiu Trophy Boys , streamování na HBO v Zlatý věk a v kinech v Materialisté .

Fotograf: Hedi Stantonová
Stylista: Edward Bowleg III
kadeřník: Klára Leonardová
Make-up artist: Alex Levy