Pardon, tichý luxus – věřím, že to bude určující estetika roku 2024

Nejsem jasnovidec, ale některé věci vidím na míle daleko. Jako módní redaktorka jsem se smířila s tím, že v tomto odvětví je nezbytným předpokladem být vytočen do vyšších mocností (aka nábožensky sledovat módní domy), protože je to prostředek k předvídání budoucnosti. Průmysloví veteráni možná nemávnou rukama nad křišťálovou koulí, ale neustále prohledávají sbírky ranvejí, sociální média a sekce nově příchozích, aby zjistili, co přijde. Bez této předvídavosti by nebylo možné spekulovat o tom, jaké trendy budou určovat rok, značky, které vybuchnou, nebo dokonce jaké kousky dosáhnou kultovního statusu — je to nezbytná součást procesu! Samozřejmě, bez ohledu na to, jak moc předpovídají zasvěcenci do módy, nic nemůže být skutečně „módní“, dokud to nepronikne do větší popkultury. Náznak toho, že trend udělal právě to, není pouze díky jeho převládání na dráze nebo červeném koberci. Je to také vznik nové módní estetiky.

Ať se vám to líbí nebo nenávidí, nyní jsme v době, kdy oblékání v rámci tématu již není klišé nebo kýčovité. Jo, někteří by mohli stále považovat módní estetiku za protiklad osobního stylu, ale já bych se lišila. Nejen, že koncept estetického oblékání změnil náš kolektivní vztah k oblečení, ale také nám poskytl záminku, abychom se z rychlé módy úplně odhlásili. Pro ty, kteří si ještě nevytvořili svůj osobní styl, nabízí estetika způsob, jak prozkoumat nové módní perspektivy, aniž by zakopli. Nakonec je klíčem k uchycení přistání, pokud jde o osvojení estetiky, výběr takového, který se může umně pohybovat mezi trendem vpřed a nadčasovým. Žádné jiné estetické hity, které míří en pointe, jako baletní pecka. (Omluvte slovní hříčku.)

V posledních sezónách jsme viděli koncept dodržování módní estetiky povýšený trendem baletu. Částečně přitažlivost této estetiky souvisí s jejím spojením s vysokou uměleckou formou baletního tance. Souvisí to také s tím, jak se kusy inspirované baletem staly ve vysoké módě. Vzhledem k tomu, že tento trend dosahuje nových výšin popularity, mám tušení, že tu zůstane na dlouhou trať. nevěříš mi? Dopředu rozeberu původ této módní estetiky, proč bude baletní móda i nadále relevantní a klíčové kousky, které budete potřebovat, abyste si osvojili vzhled. Nechte lekci baletu začít.

Co je baletní móda?

Než se vrhneme naplno do historie baletu, stojí za to prozkoumat, jak módní estetika promlouvá k většímu kulturnímu momentu. Není žádným tajemstvím, že módní estetika v posledních letech ovládla každý kout internetu. Zatímco všechny tyto estetiky se mohou zdát jako banální trendy, průchozí linie je podvědomá touha najít sílu v módě ve věku, kdy se tolik lidí cítí bezmocní. Pro některé to znamená osvojit si módní estetiku zakořeněnou v podvracení genderových očekávání – např. oblékání z „doby darebáků“ a alt-dívčí móda . Jiní používají oblečení jako způsob, jak dát najevo nesouhlas s moderním kapitalismem (viz koketní nebo cottagecore estetika jako důkaz). Některé se rozhodnou pokárat představy o ženskosti tím, že přijmou své dívčí období – tedy oblékají se způsobem, který přivádí jejich vnitřní dítě k radosti, nebo se opírají o vše, co je tradičně dívčí.

Ačkoli se každá estetika výrazně liší ve výtkách, jejich cíl je stejný: najít sílu ve hře s osobním stylem. Je to něco, co baletní jádro dělá vznešeně, protože trend dokáže být všechny ty věci a ještě víc. I když by si někdo mohl myslet, že tato módní estetika se dá jen rozsekat oblečení inspirované touto taneční formou , to je daleko od pravdy. Móda inspirovaná baletem byla vždy sama o sobě podvratná. Vzhledem k tomu, že balet byl vždy odrazovým bodem mezi mnoha aspekty společnosti – od vysoké módy přes umění s vysokým obočí až po nejvyšší společenské vrstvy – neustále zaujímá místo v historii, které by nemělo být podceňováno.

Balet můžeme nyní spojovat jako vysokou uměleckou formu, ale často existoval v inflexních bodech politických hnutí a fungoval jako zrcadlo k zobrazení širších představ společnosti o genderu, sexualitě a kráse samotné. Rychlá lekce historie pro vás: Balet začal jako něco, co v 15. století provozovali pouze muži, typicky na královských dvorech. Až myšlenky kolem genderových rolí a popularizace taneční formy v 19. století přivedly více žen k tomu, aby se staly profesionálními baletkami. Ale i přes polodemokratizaci baletu – mějte na paměti, že umělecká forma stále znemožňovala vstup mnoha barevným lidem po staletí – měl před sebou ještě dlouhou cestu. Nezamýšlený efekt posunu v tom, kdo může hrát balet, následně ovlivnil kulturní hodnotu připisovanou samotné umělecké formě. Často to byly baletky líčen jako sexuální pracovnice kvůli tomu, jak se při vystoupení oblékali. Nyní typický vzhled baleríny byl během roku 1800 docela kontroverzní kvůli tomu, jak odhalující byl ve srovnání s tím, jak se lidé v tomto období oblékali.

Až ve 20. století, kdy luxusní módní domy jako Dior a Balmain čerpaly inspiraci pro své kolekce z baletu, jsme viděli, jak se negativní vnímání začíná měnit. Od té doby hraje móda velkou roli ve vývoji baletu, ale není to jediná věc, která ovlivnila uměleckou formu. Balet dosáhl svého dosud nejvyššího vrcholu, protože se mu podařilo proniknout do všech aspektů popkultury, včetně filmů, módy, výtvarného umění a tak dále. Tato módní estetika byla spatřena ve všem, od oceněných obrázků, jako je Černá labuť dokonce i úvodní titulky Sex ve městě , kde Carrie Bradshaw nosí tutovku uprostřed Manhattanu. Pokud by to nestačilo, nedávné rozšířené přijetí trendu napříč sociálními médii dokázalo, že baletní jádro není jen velké – je byl kolem.

Nepochybně by se dalo přisuzovat pokračující význam baletu jeho drtivé přítomnosti v různých mediálních formách, ale to, co udrželo vzrušení kolem něj, přesahuje to. Tento módní trend nás držel společně ve střehu díky odhodlání návrhářů prosazovat vizuální evoluci estetiky. Samozřejmě, že v módě vždy existovalo jemné přikyvování umělecké formě, ale nikdy ne v takové míře, jak jsme byli svědky nedávno. Je téměř nemožné ignorovat stále vypadající přítomnost všeho, co je v sousedství baletu, protože tento trend dominuje kolekcím na dráhách od počátku 2020.

Nechybí účtenky, které dokazují, že baletní jádro tu bylo vždy, ale nelze popřít, jak konkrétní módní značky udělaly tento trend velkým – ehm, Miu Miu . Pokud bychom měli zmapovat začátek oživení baletu, byl by to debut Miu Miu's F/W 22 show. Přehlídka, která se setkala s okamžitým ohlasem kritiky, znamenala triumfální návrat ikonických balerínků s logem a popruhy. Od té doby jsme viděli položky inspirované baletem, které prosazovaly některé z nejrušnějších značek, včetně Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation a Jacquemus, abychom jmenovali alespoň některé. Každou sezónu, včetně nedávno představených kolekcí pro jaro/léto 2024, jsme viděli, jak návrháři přetvořili baletní jádro v něco odvážnějšího než kdy předtím. Jak přesně ale nový baletní jádro vypadá? Pokračujte ve čtení, když se ponořím hlouběji do toho, co charakterizuje tuto módní estetiku.

Jak přijmout estetiku baletního jádra

Při definování vzhledu baletu je třeba mít na paměti několik věcí. První je, že hlavní část celkové estetiky spočívá v používání věcí, které jsou hezké a tradičně ženské, což se projevuje vybranými barvami, textiliemi a siluetami. Obvykle uvidíte baleríny nebo kohokoli, kdo touží po tomto vzhledu tlumená pastelová paleta světle růžové, světle lila, baby blue a šalvějově zelené s odlesky neutrálních, včetně bílé, černé, šedé a nahé. Občas se do mixu hodí i jasnější barva, jako je šafránová červená, ale celkově je většina barevné palety ostýchavá.

Pokud jde o textilie, uvidíte směs materiálů, které budou buď připraveny na výkon, nebo „příležitostně mimo službu“. Například, zatímco baleríny jsou na scéně, obvykle se nosí tylu nebo šifonu (materiál, ze kterého je ikonická tutu) zdobená krystaly, volány nebo jakoukoli jinou formou nášivek. Zatímco v zákulisí jsou baleríny především o pohodlí, což se odráží v prodyšnějších materiálech, ve kterých se snadno tančí, jako např. žerzej, bavlna a kašmír .

Totéž lze říci o siluetách, jak je často informují rozvrhy tanečníků. Tradičně byste na pódiu baletky našli šaty s přiléhavým živůtkem a objemnou sukní. Ale návrháři tuto siluetu rozšířili bublinkové lemy, stažené pasy, nabírané rukávy a ještě volnější nařasené šaty . Pokud jde o siluety mimo službu, uvidíte spíše tradiční cvičební vybavení v podobě trikotů, punčochových kalhot nebo legín a boler. Celkově jsou to věci, které informovaly o tom, co nyní považujeme za balet. Klíčem k dokonalosti této módní estetiky je nakonec nalezení oblečení, které působí, jako by ho mohly nosit baletky na tanečním parketu, ale také bez námahy začlenit do každodenního života. Jaké klíčové prvky vám tedy mohou zajistit ztělesnění této estetiky? Zjistěte níže.

Klíčový kousek

Může se to zdát samozřejmé, ale nelze to přehlédnout. Bez něj si baletní estetiku nemůžete osvojit baletky . Špičková obuv, kterou tanečníci dlouho upřednostňovali, byla často nezbytná pro zviditelnění tanečních technik v baletu. Naštěstí pro nás jsme viděli módní návrháře, jak znovuobjevili obuv, aby existovala z tanečního parketu . Díky iteracím trendu, od klasických bytů vyrobených z pastelového saténu (viz kolekce MM6 Maison Margiela a Miu Miu) až po trendy verze vyrobené ze síťoviny (např. The Row a Alaïa), není nouze o způsoby, jak tento trend začlenit do vašeho šatníku.

Nakupte klíčový kus:

Bez ikonických bytů Miu Miu by to nebyla pocta baletu.

Obujte si taneční boty.

Klasický.

Pastely jako šalvějově zelená dokonale ladí s atmosférou.

Kromě saténu a tylu je samet další textilií, která je klíčovou součástí této módní estetiky.

Síťované balerínky? Už nic neříkej.

Klíčový kousek

Kromě balerínek je tu ještě jeden zásadní kousek, který je charakteristickou součástí balerínského looku: objemné šaty. Zatímco většina baletních souborů má přísný soubor pokynů ohledně toho, jaké typy šatů mohou tanečníci nosit na jevišti, módní návrháři si ponechali mnohem více svobody se svými interpretacemi základních věcí. Klasických tylových šatů bylo samozřejmě více. Například v show Aknvas S/S 24 runway show byly úžasné bledě růžové tylové minišaty. Na přehlídce S/S 24 společnosti Rotate byly žluté šaty pokryty vrstvami tylových volánů s průhlednými flitry. Celkově jsme viděli, jak se návrháři koncepčně opírali o baletní šaty tím, že vytvářeli současné iterace, které vycentrovaly pokles pasu, bublinkové lemy, nabírané rukávy a hezké detaily.

Nakupte klíčový kus:

Jsem posedlá zadní částí těchto šatů.

Ukazujeme.

Není více inspirováno baletkou než tyto peplum šaty.

Šik.

Vydechněte!

Pokud chcete do tohoto trendu investovat na dlouhou trať, pak jsou šaty Molly Goddard must-shop.

Klíčový kousek

Protože většina baletek musí mít při vystoupeních vlasy stažené do culíku nebo uhlazeného drdolu, dávalo by smysl, aby vlasové doplňky hrály tak klíčovou roli při kultivaci estetiky. Po staletí je dobře zdokumentováno, že baleríny nosí natahovací čelenky, čelenky, jehlice, mašle a dokonce i rozetové spony do vlasů, aby jejich vzhledu při vystoupení dodaly dramatický šmrnc. Možná jste ale nevěděli, že dlouhá historie sahá až do současnosti. Oživení baletu přineslo vlasové doplňky zpět do skupinového chatu. Bývaly doby, kdy se každý skupinový chat skládal z rozhovorů o sponkách do vlasů Sandy Liang ve tvaru růžice z kolekce S/S 23 této značky — měli módní dívky v sevření, dobře! I když nepatříte k těm, kteří by povídání o vlasových doplňcích věnovali příliš mnoho času, není důvod, proč byste je neměli nosit. Pokud jde o ponoření špičky do této estetiky, není jednodušší místo, kde začít.

Nakupte klíčový kus:

Módní lidé se nemohou nabažit vlasových doplňků Sandy Liang.

Tak hezká.

Trocha jiskřičky nikdy neuškodí.

Tuto scrunchie můžete také zakoupit v černé, zelené a fialové barvě.

Neexistuje nic takového jako příliš mnoho luků.

Elegantní čelenka nikdy nevyjde z módy, zvláště s baletním setem.

Klíčový kousek

Mnohé z kousků, které se staly spojené s celkovým stylem baletek, se na první pohled mohou zdát lehkomyslné, ale při dalším zkoumání zjistíte, že tanečnicím slouží ke specifickému účelu. Například, někdo by mohl odepsat nápadnost návleků na ruce, návleky na nohy a bolerka na dráze pouze jako součást vzhledu baleríny, ale to by byla chyba. Ano, tyto doplňky se staly součástí estetiky, ale jsou mnohem užitkovější, než byste čekali. Baletní techniky vyžadují takovou úroveň svalové flexibility a silového tréninku, která je nesrovnatelná s jakoukoli jinou taneční formou, takže když baletky zkouší, potřebují způsoby, jak udržet své tělo zahřáté, aby předvedly výkon – proto přitažlivost těchto doplňků. Zatímco návleky na ruce, návleky na nohy a bolerka jsou pravděpodobně jednou z nejpraktičtějších součástí šatníku baletky, určitě budou tou nejzábavnější částí vašeho vlastního.

Nakupte klíčový kus:

Spárujte je s objemnými šaty a balerínky, abyste přilepili podestu.

Všimněte si roztomilého detailu luku!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Líbí se mi, jak jsou tyto návleky na nohy ve stylu metalických balerínků.

Žebrované návleky na nohy jsou věc, která ve vaší cvičební rutině chyběla.

Milujeme třmenové popruhy na těchto návlecích na nohy.

Klíčový kousek

Stejně jako všechny módní estetiky se i kousky související s celkovým vzhledem vyvinuly. Zatímco většinu základních prvků lze přímo vysledovat zpět do tanečních studií, některé pocházejí přímo z kreativních reinterpretací módní estetiky – příkladem je drtivá přítomnost pěkných topů v kolekcích na dráhách. Ano, viděli jsme topy více v souladu s tradičním tanečním oblečením, jako jsou pletené topy v kolekci S/S 24 od Adeamu. Ale celkově má ​​většina topů inspirovaných baletem pocit, že dělají určitou formu freestylingu. Například některé topy v posledních sezónách se vyznačovaly objemnými siluetami s volánky a nabíranými rukávy. Jiní se spoléhali na textilie, jako je síťovina, očka, šifon a tyl, aby dosáhli estetiky. Zdá se, že některé svršky čerpají inspiraci z éry, ve které byl balet poprvé zpopularizován modernizací přiléhavých korzetů, které byly běžné v 15. století. Tento přístup jsme viděli nejpozoruhodněji v kolekci Tory Burch F/W 23, kde byl korzetový top vyroben ze síťoviny, saténu a krajky s dramaticky sevřeným pasem a krásnou květinovou výšivkou. Tyto různé iterace baletních svršků ukazují, jak estetika pokračuje do budoucnosti.

Nakupte klíčový kus:

Korzetové topy jsou pro tento trend typické.

Zavinovací topy milují baletky.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Počkejte, dokud neuvidíte zadní stranu tohoto vršku.

Roztomilý, roztomilý, roztomilý.

Budete chtít přiblížit, abyste viděli detaily kostice.

Klíčový kousek

I když se stále učíte, jak vypadá móda inspirovaná baletem, je pravděpodobné, že už víte, že tutu sukně budou charakteristickou součástí estetiky. Vedle objemných šatů se tylová sukně stala synonymem baletní módy. Ale co mnozí možná nevědí, je to, že až téměř 200 let po vynálezu baletu poprvé debutovala tutu sukně na opery v Paříži v roce 1832 — k velkému rozhořčení účastníků, protože to bylo odhalující ve srovnání s lemy v té době. Postupem času se postoje kolem dna posunuly a dnes už to nejde jít na balet aniž byste viděli tuto sukni.

Omezit vývoj této položky pouze na hranice jeviště by znamenalo prodávat ji nakrátko. Stejně jako mnoho jiných kusů inspirovaných baletem se tato sukně postupem času vyvíjela na přistávacích drahách. Viděli jsme samozřejmě klasické verze, ale většina z nich má nějaký typický šmrnc v podobě jasných barev, vrstvených vláčků a dokonce i ultra průsvitných materiálů. Kromě tylu našli návrháři i další způsoby, jak vzdát hold sukni tutu, včetně úplného vynechání tylu a použití stažených pasů, bublinkových lemů a skládání k vytvoření stejného efektu. Například kolekce Mirror Palais S/S 24 měla taftovou minisukni a na přehlídce Aknvas S/S 24 byla baletní estetika ztělesněna bílou minisukní s dramatickým bublinkovým lemem. Bez ohledu na to, jak různorodý byl přístup, každá sukně byla připomínkou trvalého odkazu této položky ve světě baletu i mimo něj.

Nakupte klíčový kus:

Ve spolupráci s New York City Ballet, Reformation právě vydala kapsli baletních kusů – včetně této nadčasové tutu sukně!

Nechcete nosit skutečnou tutu sukni? Hledejte možnosti s dramatickými bublinkovými lemy, siluetami áčkového střihu nebo volány, abyste vzdali hold střiži.

Poloprůhledný tyl vám umožní ukázat vaše tančící nohy.

Budete vypadat, jako byste patřili do inscenace Labutí jezero v této sukni.

Oh, ta růžová saténová sukně je boží.

Tuto cenu nemůžete překonat.

Klíčový kousek

Jelikož se tolik baletní techniky soustředí na práci nohou, je přirozené, že šatník většiny baletek sestává z jednoho nebo všech následujících pohodlných spodků: punčochové kalhoty, legíny a teplé kalhoty. Na nižší úrovni je tato klíčová položka pravděpodobně oblíbenější než tutu sukně, protože jim umožňuje předvést své taneční nohy bez vynaložení přílišného úsilí na oblékání. I když jsou tyto spodky nepochybně nejméně okázalým prvkem, který tvoří celkovou estetiku, neznamená to, že jsou méně elegantní. Návrháři to dokázali tím, jak povýšili punčochové kalhoty, legíny a teplé kalhoty tím, že se zaměřili na jemné detaily. Například v Jacquemusově přehlídce F/W 23 se díky stylingu cítili formálněji, když se modelky procházely po ranveji v topech inspirovaných baletem s horkými kalhotami přes punčocháče.

Podobně jsme na podzimní show Sandy Liang viděli průhledné punčochové kalhoty vrstvené pod návleky na nohy, které zvedly baletní vibrace. Jiné kolekce se zaměřovaly méně na styling a více na styly samotné. S přehlídkou MSGM S/S 23 byly punčochové kalhoty vyrobeny ze smyslné průhledné krajky a v kolekci S/S 24 od Adeamu měly legíny detaily na zavazování připomínající tkaničky na balerínkách. Každá iterace byla připomínkou toho, že baletky jsou stejné jako my. Chtějí také krásné základy!

Nakupte klíčový kus:

Tyto punčochové kalhoty jsou samozřejmé.

Taková dobrá barva.

Tyto punčocháče můžete nakupovat v dalších čtyřech barevných provedeních, včetně uhlové, ametystové, hnědé a světle modré.

Je zřejmé, že luky jsou velkou součástí atmosféry.

Nekupujte si jen tak ledajaké legíny. Hledejte páry s prvky inspirovanými baletem, jako jsou detaily na zavazování.

Už víte, že jsou tak příjemné.

Klíčový kousek

Dotáhli jste to až na konec tohoto příběhu. Pokud jsem udělal svou práci, nyní se dobře orientujete v historii baletní módy, v tom, jak se vrátila do stylu, a v klíčových kouscích, které potřebujete, abyste znovu vytvořili vzhled. Pokud byste při přijímání baletní módy potřebovali poslední dávku moudrosti na rozloučenou, nechte to být: zvolte něco extra. Co dělá tento trend tak výjimečným, je to, že nejde jen o to vypadat jako baletka. Místo toho jde o nošení věcí, které vám umožní mít pocit, že jste se stali středobodem svého vlastního života. Nebojte se nosit kousky s ultraromantickými detaily – např. oblečení s květinovými nášivkami, tašky nebo náušnice s obří mašličkou atd. Cokoli, co si obléknete, by ve vás mělo vyvolat chuť se točit, protože je to že speciální. Pokud to dokážete, zvládnete přistát přilepit stejně jako profesionálové.

Nakupte klíčový kus:

Protože ty jsi ten dar.

Aplikace růží na tomto tílku jsou příliš drahé.

Nebojte se přidat ke svému vzhledu tašku inspirovanou baletem.

Nejsou to ty nejroztomilejší ponožky, jaké jste kdy viděli?

Baleríny milují své mašle.

S tímto pěkným topem s mašlí a odpovídající sukní dejte po zbytek roku to nejlepší .

Tento příspěvek byl publikován dříve a od té doby byl aktualizován.